Con el músico Nando Guerrero, que este sábado 15 será parte del Ciclo Yeso con su proyecto solista

“Hay gente que todavía no entiende que la música es una profesión”

Jennifer Cassarino

El artista canario Fernando ‘Nando’ Guerrero integra la grilla del Ciclo YESO, un evento que se realizará el próximo sábado 15 de agosto, a partir de las 20 hrs., en el Espacio Carlos Alfredo, de la ciudad de Santa Lucía. El músico compartirá el encuentro con distintos artistas de Canelones. Nando Guerrero es el nombre de su proyecto solista, surgido en el año 2017.

Fernando integró varias bandas, entre ellas Blister y Ahivabó. En 2019 editó su primer disco, denominado ‘Espejo’, y entre 2020 y 2024 alternó su formato solista con la banda local Nadadores. Desde el año pasado se encuentra enfocado en su proyecto solista y actualmente está grabando nuevas canciones, bajo la producción del también canario Horacio ‘Tato’ Cabrera, con la idea de editar un segundo disco.

En entrevista con HOY CANELONES, Nando Guerrero adelantó que durante el toque del próximo sábado interpretará algunos covers, canciones de su primer disco y algún tema nuevo. ¿Cuándo nació este formato solista, Nando Guerrero, y qué te motivó a lanzarte solo en el camino? El formato solista nació en 2017.

Había integrado varias bandas, venía tocando con músicos muy buenos, con gente de la que he aprendido mucho, pero por uno u otro motivo las bandas se terminaban separando: duraban un tiempo y se disolvían. Entonces decidí encarar un proyecto propio, como para tener algo más sostenido en el tiempo. “Hay gente que todavía no entiende que la música es una profesión.

No es agarrar la guitarra y tocar, sino que lleva todo un trabajo y un proceso de mucho ensayo, estudio y producción. Esos procesos no se ven reflejados en las situaciones laborales”, dice el artista. Foto: Archivo HOY CANELONES. De todas maneras, seguí integrando otros grupos en el futuro y también hice otras cosas, pero es mi proyecto más constante. Es un lugar al que yo siempre puedo volver.

También hay canciones que pueden rendir en una banda y hay otras que son más personales. En ese sentido, surgieron canciones que funcionaban mejor en un formato solista. ¿Es difícil el proceso? Sí. Fue difícil al principio, más que nada por pasar de ser uno más en las bandas en las que estaba —y yo nunca fui el cantante principal— a estar frente a un público, solo, cantando, tocando y haciendo todo. Fue complicado.

Hoy en día no lo encuentro ni más ni menos difícil que estar en una banda. Las dos cosas tienen sus pros y sus contras. ¿Cómo observás el sector musical? En Uruguay, y también pasa en otros países, tiene sus dificultades.

Yo no me dedico cien por ciento a esto, soy licenciado en Comunicación y ejerzo el periodismo, y no sufro tanto las consecuencias como otros colegas que se dedican solamente a la música, que tienen que recurrir al multiempleo, pertenecer a varias bandas, generar proyectos y dar clases para poder subsistir. Ni siquiera para poder tener un salario digno.

A la vez, hay gente que todavía no entiende que la música es una profesión. No es agarrar la guitarra y tocar, sino que lleva todo un trabajo y un proceso de mucho ensayo, estudio y producción. Esos procesos no se ven reflejados en las situaciones laborales. Dialogando con varios músicos, coinciden en la idea de que hay pocos espacios en Canelones para tocar. ¿Coincidís? ¿Qué falta?

Hay pocos lugares para tocar en Canelones porque hay poca gente que apuesta al trabajo de los músicos. Los dueños de boliches y emprendimientos donde podría tocar una banda eligen otro tipo de géneros que sean más redituable, que den más ganancia, y por ahí la calidad de una banda o de un proyecto local no se toma tanto en cuenta. Es una realidad de Canelones y en otras partes del país.

Incluso en Montevideo es difícil poder tocar. Faltaría alguien que cuente con los medios económicos para instalar un lugar y que apueste a la música canaria y a su trabajo. Existen espacios. Por ejemplo, Espacio Minga está realizando los ciclos Artefacto junto con Héctor Barceló. Está bueno. En su momento hubo otros espacios. ¿Cómo te llegó la propuesta de YESO para participar del ciclo en Santa Lucía?

Hace diez años integré el colectivo YESO. Era un colectivo de diferentes bandas y artistas que organizaban toques, hablábamos con los dueños de los boliches y de espacios culturales y proponíamos hacer toques también en espacios públicos. Eso funcionó durante varios años. Desde 2011 hasta 2016 hubo una movida grande de este colectivo y, por temas de la vida, el grupo quedó quieto y ahora volvió.

Agustín Morales, el gran impulsor, es amigo de toda la vida y estuve presente en la gestación de este regreso. Él me convocó. De hecho, este colectivo surge también por la falta de productores u organizadores de eventos que apostaran a los músicos canarios. Nosotros mismos nos organizábamos la fecha y el lugar. Lo mismo sucede con este regreso de YESO.